Sinter-Park-Sinterplatz.-A remarkable transformation of the world’s biggest landfill into a sustainable ecosystem

 

Parques y jardines que ahora son históricos fueron una vez modernos, correspondientes en el momento de su creación o rediseño al espíritu de la época. Es sólo debido al paso del tiempo ya la evaluación retrospectiva que se han convertido en legados de la cultura del jardín.

¿Dónde se crean hoy los parques y jardines históricos de mañana? ¿Cuáles son las cualidades distintivas de los jardines contemporáneos cuyo diseño revela un potencial de este tipo para el futuro?

La fricción entre lo viejo y lo nuevo, el análisis del trabajo existente, así como las pausas y la provocación son importantes impulsores del progreso en el arte y la cultura. Más de unos pocos expertos lamentan un desarrollo demasiado vacilante en el diseño de jardines desde mediados del siglo XX o al menos la dificultad con respecto a la aceptación de ideas innovadoras en el diseño de espacios abiertos.

Sin embargo, en la actualidad existen ejemplos en Europa de la puesta en práctica de ideas innovadoras durante el período de 1950 hasta nuestros días, cuando las ciudades, sus plazas y espacios abiertos se estaban restaurando y rediseñando, cuando se reconstruían jardines destruidos o descuidados. Se creaban parques privados.

Le Jardin de la spéculation cosmique, l’EcosseJ.-ardin cosmique

Hacia fines del siglo XX, se agregó una nueva tarea, con la búsqueda de nuevos usos para las áreas de producción industrial en desuso. En particular, en el área del Ruhr, el antiguo núcleo industrial del Land de Renania del Norte-Westfalia, se creció la conciencia de las cualidades y potencialidades de los paisajes industriales y la naturaleza industrial. Éstos se abrieron, realzados para crear los parques y los centros únicos de la cultura en muchos casos y unidos para formar un parque regional grande del paisaje.

Los espacios y jardines contemporáneos sobresalientes se distinguen, por ejemplo, por su inusual ubicación, por nuevos conceptos de uso del espacio y del diseño, por la diversidad de lo que ofrecen, por la elección de materiales y la retención de estructuras existentes, por nuevas formas de documentación, Información y didáctica o colaboración interdisciplinaria y la participación del público. Son siempre lugares para encontrar la naturaleza o considerar cómo tratamos la naturaleza, el paisaje, la cultura y nosotros mismos.

Le-Corbusier Villa Savoye.-vista-exterior

JARDINES CONTEMPORÁNEOS

El siglo XX marca un punto de inflexión en nuestra comprensión de los parques y jardines no vistos desde el desarrollo del estilo de jardín Inglés en el siglo XVIII. A medida que los europeos pasaron de ser de una sociedad rural a urbana, sus necesidades y aspiraciones cambiaron. Simplemente decir que fue el paso a las ciudades lo que provocó un nuevo pensamiento sobre los jardines es demasiado simple. Hubo importantes cambios y desafíos económicos, sociales y técnicos que ocurrieron a lo largo del siglo. También hubo nuevos movimientos en diseño, arte y arquitectura que tuvieron impactos importantes en el diseño de jardines, aunque este impacto fue desigual. En el período de entreguerras, nuevas ideas, a través de la tecnología y el diseño, provenían de la Escuela Bauhaus de Alemania; Mientras que en Francia la Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 se alejó del moderno movimiento de Bellas Artes. Estos señalaron una clara ruptura con el pasado en el desarrollo de una nueva tipología de jardín donde las plantas ya no eran el foco central; Este fue el comienzo del movimiento modernista dentro del jardín donde nuevos materiales e ideas se vincularon con las artes cubistas y constructivistas de principios del siglo XX.

Jardin cubista Villa Noailles

En 1924, un año antes de la Exposición Art Decó de París, el Vicomte de Noailles encargó a los hermanos André y Paul Vera Para diseñar un nuevo parque. El parque era pequeño, urbano y era esencialmente una pintura cubista de plantas en el suelo. Los espejos fueron utilizados para llevar la luz a las áreas oscuras rodeadas de edificios. En la Exposición Art Deco del año siguiente, un arquitecto armenio, el Jardín de Agua y Luz de Gabriel Guévrékian, desarrolló una nueva interpretación de la forma geométrica, el movimiento y la luz como base del diseño. Los materiales eran modernos, de hecho industriales. La escultura de Jacques Lipchitz de un hombre y una mujer abrazados se movía con «provocadoras contorsiones motorizadas». Después de su éxito mixto, Guévrékian estableció un icono modernista en la Villa Noailles (recientemente restaurada) en Hyères, en la Costa Azul, donde el paisaje se convirtió en una traducción del cubismo en el suelo y no en una pared. Se relacionaba con la arquitectura de la villa y rompía con el precepto de que un jardín era una composición de plantas.

Pabellón Alemán de Miles van der Rohe.-Barcelona

La arquitectura, que realmente llevó al paisaje, se reinventaba a sí misma a través de personas como Le Corbusier. Su Villa Savoye (1929) integra formas horizontales y verticales y espacios construidos, pero permaneció separado del paisaje. Leo Marx se refirió a ella como una “máquina en el jardín”.  En el mismo año, el Pabellón Alemán de Miles van der Rohe en Barcelona se convirtió en lo que Mark Treib denominó “el verdadero arquetipo de la composición espacial modernista”. No había distinción de espacios; Era un espacio compuesto de planos horizontales y verticales. Estos pasaban por la estructura y el espacio del paisaje, definiendo el pensamiento y la obsesión espacial del movimiento modernista. La arquitectura y las bellas artes estaban redefiniendo indirectamente el jardín. Sin embargo, no fue hasta que Christopher Tunnard publicó Jardines en el Paisaje Moderno, 1938, que el centro de gravedad en el pensamiento del paisaje comenzó a cambiar lentamente. Tunnard se casó con la arquitectura modernista con un paisaje modernista, y lo más importante, puso sus pensamientos y teorías en la impresión. El trabajo de Tunnard fue de corta duración en Europa, ya que había un movimiento hacia el diseño socialmente responsable y la guerra. Se trasladó a Harvard (1939), donde sus teorías se convirtieron en un catalizador para lo que puede denominarse como el movimiento modernista anglo-americano en el paisaje.

Paisaje.-Land-Renania-del-norte-Westfalia-otoño

REINVENTANDO EL PAISAJE

Mientras que todos los ingredientes estaban allí para un “nuevo” paisaje, era en el período de la posguerra que el cambio ocurrió mientras que Europa reconstruyó y miraba adelante, o ése era la idea. Como dice Treib, “A diferencia de la arquitectura y la pintura, el diseño del paisaje moderno no hizo ninguna ruptura cataclísmica con el pasado. Conservó, en su mayor parte, los materiales y muchas de las estructuras conceptuales de épocas anteriores: el sitio como punto de partida para el diseño, por ejemplo. Los jardines y espacios públicos en formas tradicionales continuaron hasta bien entrado el siglo XX, con pocos diseñadores de paisajes intentando crear el mundo de nuevo. ” Por lo tanto, la reinvención de un nuevo paisaje estaba lejos de ser abrazada de todo corazón. David Jacques comenta sobre la escena británica y escribe que “el conservadurismo innato del establishment británico aseguró que el diseño modernista no era más que un sueño despierto del intelectual. Tomó la irrealidad de la guerra y luego la reconstrucción para hacerla parecer real a las profesiones oficiales de la arquitectura y de la arquitectura del paisaje, ciertamente en cuanto a obras públicas y paisajes. Sin embargo, cuando hombres y mujeres ricos han escogido sus jardines, el Movimiento Modernista nunca ha amenazado la tradición a la que pertenecían Gertrude Jekyll, Percy Cane, Russell Page y Lanning Roper.

Jardin contemporaine-Jardin-du-pavillon

Puede ser que los jardineros y los diseñadores del jardín sean un grupo inherentemente conservador de gente, o son lentos responder a nuevas ideas. Sin duda esto es parte del problema. Sin embargo, hay una cuestión más fundamental en términos de lo que es un jardín. En una entrevista con Sir Peter Shepheard en 2000, le preguntaron qué es un jardín. Su respuesta fue “Esta es la pregunta de 64.000 dólares”. Los jardines habían sido tradicionalmente vistos como un lugar de plantación exuberante, dentro de un estilo o forma particular, y esta idea persiste. Sin embargo, a partir de la década de 1950, Shepheard y sus compañeros indican un cambio de pensamiento donde el jardín tiene un propósito y que hay un equilibrio entre su forma, uso y lo que está en él. Geoffrey Jellicoe se refirió a la forma como la parte más importante del jardín, y esa forma es la “disposición del espacio”, no el contenido que es probable que cambie. Más filosóficamente, Sylvia Crowe definió los jardines como el vínculo entre los hombres y el mundo en el que viven; Proporcionan placer y satisfacen nuestros ideales e inspiraciones.  Quizás Thomas Church, un americano, tenía la explicación más sencilla: los jardines son para la gente. Su trabajo se basó en ideas templadas modernistas que existían en el período de entreguerras, pero existe una tradición en su “trabajo del paisaje que viene del siglo XVIII” cuando Shepheard “identifica el genio loci -la necesidad de entender y Responden al carácter de lugar-como parte fundamental del proceso de diseño “.  Es el equilibrio entre lugar y pueblo que crea una nueva forma de paisaje en la segunda mitad del siglo.

The Gates (Central Park, New York City, 1979-2005) Christo and Jeanne-Claude

 

Nancy Holt. Environmental Artist. Dark Star Park.-Virginia.-USA
Goldsworthy site-specific land art earthworks nature art installation ..

ROMPIENDO CON EL PASADO

El paisaje se estaba alejando de lugares compuestos de plantas y en un futuro mal definido; Pero, todavía estaba atrapado en su estética tradicional. En la década de 1970 hubo un vacío en el diseño tradicional de jardines y jardines que fue llenado por una nueva raza de artista, o más exactamente, encontró al artista salir del estudio y de la galería. Para el artista, el paisaje se convirtió en un lugar para trabajar dentro y para exhibir. No tenía ninguna preocupación con la gente, pero su base era una conexión con el lugar y los materiales. Obras de artistas como Christo, Holt, Smithson y Goldsworthy no sólo hacen referencia a la naturaleza, sino que celebran la naturaleza como una antigua pero nueva forma de arte cultural. Una nueva forma de arte surgió en el paisaje, aunque la mayoría de los artistas consideraban su trabajo artístico, en lugar de los matices del paisaje. Su trabajo marcaba un cambio de pensamiento; Sus instalaciones formaron una conexión con la tierra, algo que faltaba en el trabajo profesional contemporáneo. De esto vino una nueva generación de diseñadores del jardín y del paisaje; Pusieron su énfasis en el arte, el lugar y la gente más que en la horticultura tradicional.

Musée Robert-Tatin .-allee-des-geants-

El jardín tradicional todavía tiene un lugar relevante, pero hay una gran cantidad de nuevos enfoques que han comenzado a redefinir la idea del jardín. En el extremo, hay lugares que muchos dirán que no son un jardín en absoluto. Parte de la intención de EGHN es explorar la idea de parque y jardín, y presentarlos a nuevos públicos, personas que normalmente no los utilizarían. El año 1950 fue seleccionado como representante de una ruptura clara con tradiciones pasadas; Europa estaba reconstruyendo con vigor y optimismo. La gente y los gobiernos buscaban ideas que indicaban un futuro brillante. Muchas de las influencias del período vinieron del movimiento modernista de preguerra, pero éstos fueron reinventados por los diseñadores particularmente de Escandinavia y de la costa del oeste de Norteamérica.

John F Kennedy Memorial Plaza. Dallas, Texas.

NUEVAS IDEAS Y FORMAS

Un ejemplo temprano de la ruptura con la tradición se encuentra en la fábrica de Cadbury (1952), en Moreton en el Wirral (GB), un paisaje industrial temprano. Esto era un cruce entre un jardín privado y público; Uno que podría ser visto y disfrutado tanto por los trabajadores de la fábrica como por el público. Había grandes campos deportivos, canchas de tenis y un increíble jardín acuático construido en el nuevo material del siglo XX-hormigón. Una serie de nueve cuencas con cascadas separaban la fábrica de la carretera; Había una plantación mínima, ya que era una composición de espacios y formas para los trabajadores. Evitó los problemas de alto mantenimiento en los jardines, siempre una cuestión importante de los jardines tradicionales. Jellicoe, el diseñador, creía firmemente que un jardín era una obra de arte, en lugar de una muestra de plantas. Años más tarde diseñó el Kennedy Memorial en Runneymede (Reino Unido) utilizando un paisaje boscoso como un entorno evocador, creó un “jardín” lleno de significado y emoción. Esta es quizás la línea divisoria con el pasado, los jardines se convirtieron en lugares de significado en lugar de mostrar; También se estaban convirtiendo en una parte más importante de la vida pública.

Musée Robert-Tatin le temple des rêves.

 

El Musée du Robert Tatin, Laval (F), es un jardín de escultores de los años 60; Se extiende la idea de un jardín, ya que es esencialmente una composición de edificios y esculturas en lugar de plantas. Las esculturas en La Avenida de los Gigantes son sustitutos de los árboles. El “jardín” está lleno de simbolismo y significado; Es una composición de forma y espacios, el componente primario de un jardín. En Surrey (Reino Unido), las esculturas modernas se exhiben dentro de un ajuste más tradicional del jardín en los jardines de la escultura de Hannah Peschar. Hay una amplia gama de nuevos jardines de los diseñadores tales como Eric Dhont en Bélgica, así como prácticas profesionales que hacen los parques públicos de gran escala y los espacios urbanos tales como West8 en Holanda. Estos pueden estirar las ideas de los jardines y se presentan a menudo como formas de arte vivas. La Fundación “Isla de los Museos Hombroich” (D) cerca de Düsseldorf presenta diez escultura como edificios de Erwin Heerich dentro de un paisaje de prados y prados salvajes; La teoría subyacente se basa en una cita de Paul Cezanne donde la experiencia es “arte paralelo a la naturaleza”. Cerca está la Fundación Langen, un paisaje minimalista de seis árboles, cielo, montículos de tierra y el agua-los mismos ingredientes utilizados por ‘Capability’ Brown hace 250 años para crear el estilo del paisaje Inglés. Schloss Dyck continúa con el tema contemporáneo dentro de sus jardines de la exhibición, pero de la nota particular es el jardín del miscanthus, salpicado con los jardines modernos de la pieza del sistema.

Landschaftpark Duisburg-Nord

Ciertamente la escala más grande, y menos como un jardín tradicional, es el Emscher Landschaftpark (D). Situada entre Duisburg y Kamen, el parque celebra el patrimonio industrial del distrito de Ruhr. Un proyecto ambicioso que ha regenerado, no sólo los emplazamientos industriales, sino que ha sido inclusivo en cuanto a vivienda, comercial, cultural y recreativa. Mientras que el Landschaftpark Duisburg-Nord de Peter Latz es el mejor conocido, hay al menos otros 18 parques industriales importantes en la Ruta de la Cultura Industrial, además de un número casi infinito de proyectos de regeneración adicionales en la región. Las ideas y el trabajo aquí han tenido un impacto internacional y demuestra cómo podemos celebrar los aspectos a menudo ignorados de nuestro patrimonio.

Zukunftspark Killesberg, Stuttgart (Germany)
West 8’s New Hollands Island project
Sutton Place in Surrey.-Sir Geofrey Jellicoe
Schloss Dyck

EGHN ha seleccionado a propósito ejemplos de jardines y parques contemporáneos que desafían ideas existentes con la esperanza de que estos experimentos se amplíen y aporten un nuevo significado y propósito a la idea de jardines. Hay algo único en los jardines que no se pueden encontrar en ninguna otra forma de arte. Los jardines tienen un significado especial. Son escenarios poderosos para la vida humana, que trascienden el tiempo, el lugar y la cultura. Los jardines son espejos de nosotros mismos, reflejos de la experiencia sensual y personal. Haciendo jardines, usándolos o admirándolos, y soñándolos, creamos nuestro propio orden idealizado de naturaleza y cultura. Los jardines nos conectan a nuestro pasado colectivo y primitivo. Desde el comienzo del tiempo humano, nos hemos expresado a través de los jardines que hemos hecho. Viven como registros de nuestras creencias privadas y valores públicos, buenos y malos “.

Autor:

Prof. EM Bennis, Universidad Metropolitana de Manchester  para EGHN,

Referencias:

(i) Marx, Leo la máquina en el jardín: Tecnología y la Pastoral Ideal de América Nueva York, 1964

(ii) Treib, Mark paisaje Arquitectura Moderna:. Una revisión crítica MIT Press, Cambridge, MA 1993

(iii) Jacques , David Paisajes y Jardines en Gran Bretaña 1930-2000 papel inédito para la Sociedad de Historia de Jardín y la Sociedad del Siglo XX, Royal Botanic Gardens, Kew 27-28 de marzo de 1998

(iv) Bennis, E Entrevista con Shepheard en su casa en Londres, 17 Feb 2000

(v) Jellico, G & Jellicoe, S moderna privado Jardines Abelardo-Schuman, 1968, S. 9

(vi) Crow, S Diseño de Jardines Packard, 3ª edición, 1981, S.10

(vii) la Iglesia, Thomas jardines son para Personas 3ª edición, Univ. De California Press, Berkeley 1995 [1955]

(viii) Downs, Annabel (Ed) Peter Shepheard Monografía LDT No.4, Londres, 2004 del capítulo En Oposición a Dios-wottery por E Bennis, S.113

(ix) Francis, M & Hester, R El significado de los jardines MIT Press, 1999. S. 2

Publicado en la , EUROPEAN GARDEN HERITAGE NETWORK — EGHN